Вечером 16 октября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве открылась масштабная и представительная выставка «Рижский художественный фарфор. 1925–1940», которую проводят Латвийский Национальный музей в сотрудничестве с Рижским Музеем фарфора, рижскими коллекционерами и благотворительным фондом Петра Авена «Поколение». Впервые столь обширная и разнообразная экспозиция рижского фарфора организуется и представляется за пределами Латвии. Она даёт возможность познакомиться с общим ходом и подробностями развития художественного и промышленного фарфора в 1920–30-е годы в Латвии. На выставке собрано около 200 предметов, которые можно будет посмотреть в Москве до 12 декабря. Коллекцию художественного фарфора дополняет небольшая, но впечатляющая подборка живописи и графики из собрания ЛНХМ, которая замечательно раскрывает другую грань творческих интересов выдающихся авторов, чьи работы представлены на выставке, – Александры Бельцовой, Романа Суты и Сигизмунда Видберга. Экспозиция не только демонстрирует великолепнейшие художественные изделия из фарфора, но и создает необычный, захватывающий рассказ о Риге 1920–30-х годов, городской культуре, быте, традициях и истории. При поддержке Рижской Думы издан и качественный, красочно иллюстрированный каталог на латышском, русском и английском языках (312 стр.), который рассказывает об истории фарфора в Латвии. Это первое столь представительное издание, которое охватывает как музейные, так и частные коллекции.
Александра Бельцова. Тарелка «Маски». 1925
Предлагаем фоторепортаж с открытия выставки, на котором побывало немало гостей из Латвии, а также московских коллекционеров и знатоков искусства.
Фотографии с открытия: Элина Зузане
Из пресс-релиза выставки:
История декоративно-прикладного искусства Латвии берет свое начало с первых десятилетий ХХ века, когда многие молодые художники получали профессиональное образование в Училище технического рисования Штиглица в Петербурге. На пороге 1920-х годов в только что получившей независимость Латвии начался процесс формирования нового искусства, утверждения национальной идентичности и становления ярких творческих индивидуальностей. Молодые художники задались целью создания стиля, который был бы созвучен актуальным процессам в европейском искусстве и в то же время не утратил национального своеобразия, — это было немаловажно в пору, когда в Европе и в мире изменилась не только политическая и экономическая ситуация, но и весь ритм и образ жизни. Возглавлявшие это движение художники ставили своей целью создание стилистически целостной и одухотворенной национальной идеей среды и искали вдохновение и творческие контакты в актуальных художественных центрах Европы, в первую очередь в Париже и Берлине.
Центральную часть выставки составляют уникальные работы, созданные латышскими художниками Романом Сутой, Александрой Бельцовой и Сигизмундом Видбергом, которые в 1925 году объединились в Общество «Балтарс» с целью создания национально-конструктивного стиля, который сблизил бы живопись и графику с декоративно-прикладным искусством. Мастерская росписи фарфора просуществовала до 1928 года. За эти несколько лет художественный фарфор, расписанный по рисункам рижских художников, был представлен на многих международных выставках и был высоко оценен как заметное явление в контексте европейского искусства. Деятельность «Балтарса» дала мощный импульс дальнейшему развитию декоративного искусства в Латвии в 1930-х годах, когда появились новые мастерские росписи фарфора «Буртниекс» и «Рипорс», а также активизировались старые фарфоровые фабрики в Риге, которые начали приглашать видных латышских художников создавать эскизы росписи для изделий из фарфора.
Сюжеты росписей посвящены истории, народным традициям, праздникам и будням латышского народа, значительное место занимали конструктивные композиции, интерпретации сюжетов, орнаментики и колорита разных народов — восточные, африканские, древнерусские мотивы. При этом каждый из авторов демонстрирует свой индивидуальный почерк. Достижения профессиональных художников послужили творческим импульсом для наиболее талантливых мастериц-исполнительниц, работавших на фабриках Кузнецова и Ессена и создавших немало ярких самостоятельных работ.
Рижский фарфор был показан на многих международных выставках, начиная уже с первой — знаменитой выставки в Париже в 1925 году. За ней последовали выставки «Балтарса» в Литве, Эстонии, Швеции, США, Бельгии. Изделия художественного фарфора были приобретены в музейные и частные коллекции, в частности в Музей Севрской фарфоровой мануфактуры. В Латвии впервые после Второй мировой войны художественный фарфор «Балтарса» был показан только в 1977 году, а с конца 1980-х он постоянно выставлен в постоянной экспозиции музея и неоднократно украшал выставки латышского модернизма за рубежом.
Рижский художественный фарфор представляет несомненный интерес как опыт воплощения актуальных тенденций модернизма и ар-деко, отразивший эстетические идеалы своего времени.
